Репродукции картин Левитана

Для тех, кто любит восхищаться привычными вещами по-новому, воспринимая виденное ранее по-иному, придутся по душе работы знаменитого пейзажиста Исаака Левитана. Его творческий и жизненный путь не был таким длинным как у Мане и не стал таким полным приключений и путешествий как у Шишкина или Айвазовского, но  художник по праву считается последним сиянием золотого века русского искусства. Ему посвящено множество красивых высказываний великих людей, репортажей того времени и книг. Левитан вызвал восхищение своим новаторским подходом к написанию привычных для  русского человека пейзажей. Еврейский юноша, познавший тайну исполнения  такой переменчивой и такой непреклонной природы, подарил всему человечеству  это великое откровение. 

На репродукциях картин великого живописца мы видим не просто пейзажи, выполненные без особенной эстетики, присущей зарубежной школе живописи того времени, а Истинное лицо природы средней полосы России.

Исаак Ильич родился в августе 1860 года в маленьком городке около железнодорожной станции Кибарты. Его семья была очень хорошо образованной и интеллигентной. Дед раввин, и отец, обучающийся в свое время  в раввинском училище, но оставивший продвижение по духовному пути из-за антисемитских настроений общественности.

Учитель английского и французского языков, отец перебивается небольшими заработками от уроков, а своих детей обучает грамоте сам.

 Несмотря на недостаток средств и тяжести переезда, Левитан – отец отправляется с семейством в Москву, для продолжения образования подрастающих сыновей. Благодарное человечество никогда не забудет их вклада в будущее Исаака Левитана, которому не только не было запрещено заниматься живописью, но и представлялась вся возможная помощь со стороны семьи. Первым в московское училище живописи ваяний и зодчества поступил старший брат художника - Авель. Затем уже и сам Исаак отправился постигать основы этого творчества.

Время обучения стало для гения мучительным испытанием. Множественные усилия и тренировки приносили печаль совместно с отсутствием денег. В 1875 году их семейство теряет мать, а еще через два года - отца. Дети остаются  жить практически  нищими людьми,  но продолжают заниматься живописью.  Исаак Левитан уже тогда проявил свою любовь именно к природе. На своих холстах он изображал удивительные пейзажи, заслужив признание у учителей и критиков.

В стенах училища его образ сильно романтизировали. Ходили легенды, что Левитану бывает негде ночевать и тогда он остается спать на верхних этажах старого дома Юшакова, где еще при Александре 1 собирались масоны. А утром, ни съев ни крошки, начинал рисовать свою любимую природу.

Но его однокурсники не могли понять самого главного и загадочного в персонаже Левитана. Его любовь к природе была не просто сумасшедшей, это чувство обладало истерической, панической окраской. Художник реагировал на ее непрерывные изменения, подолгу наблюдал за ними, гулял по полям, разгадывал закаты так, словно от угла падения последнего луча солнца зависит его собственная судьба.

Первое удовлетворение от своей работы художник получил, выставив картину «Осенний день. Сокольники». Ее популярность и поощрения критиков несколько оживили и финансовое положение Левитана. Но к несчастью, не настолько чтобы вызволить гения из тоски в дешевых меблированных комнатах. Исаак много рисует для еженедельников, в которых синхронно печатают рассказы Антона Чехова. Увлечённый русской литературой того времени, Левитан замечает, что излечение души красотой природы повсюду имеет успех  в качестве популярной тематики. Музыка Чайковского во «Временах Года», «Снегурочка» Островского. Левитана занимает информация о русских и зарубежных картинах, достижения которых он постоянно изучает. Для Исаака было главной целью научиться изображать природу как можно лучше и реалистичнее, но при том не попасть под шаблон.

На репродукции картины Левитана «Дуб» 1880 года создания, можно рассмотреть некоторое влияние его преподавателя Саврасова. Картина колористически очень насыщена и обладает строгим художественным  построением. Все цвета и оттенки природы, начиная с молодой травки «под ногами» у дуба и заканчивая игрой света и тени в ветвях деревьев, поданы реалистично. Светочувствительность на грани эмоционального взрыва, характерна для работ Левитана в принципе.

Особенная тембровая окраска зеленых оттенков замечается на репродукциях таких картин как «Весной в лесу», «Заросший пруд», «Первая зелень. Май», «После дождя. Плес», «Березовая роща» и т.д. На этих работам можно хорошо ощутить, что автор никогда не воспринимал явления природы как сами собой разумеющиеся. Левитан видел душу в каждой пушинке и каждом листике. Для художника не было неживой природы, все дышало и расцветало, росло и чувствовало. Так Левитан изображает на своем холсте лес, закат, море, камни, цветы и траву, туман и зелень, капли росы и все что может выхватить глаз человека из общей картины мироздания. В поездке заграницу Левитан писал горы и моря, но всегда утверждал, что только в России может родиться настоящий пейзажист.

Левитан умирает в 1900 году, после двух перенесённых болезней тифа и некоторых серьезных проблем с сердцем,  так и не найдя отдушины в любви и женитьбе. Его вечной мечтой и самым настоящим счастьем была природа и ее исполнение на холсте. Только ее он действительно хотел понимать и чувствовать. Его бесконечное стремление к созданию новых форм и приемов привело к огромному шагу в искусстве, которые ценили и  современники великого художника, и благодарные потомки.