Репродукции картин русских художников

Наша душа нуждается в красоте! Мы впитываем ее  в себя по средствам зрения и слуха. Музыкальное искусство невозможно присвоить. Оно доступно для каждого и не требует от нас походов в музеи или на выставки.

Этого нельзя сказать о живописи, которая по сути своей стационарна.  Полотна великих художников столь возвышаемы  и ценимы обществом потому, что заполняют пустоту внутри каждого человека, говоря с нами на языке гармонии и высших материй. Передавая нам неуловимые истины, шедевры мирового искусства пробуждают самые светлые и возвышенные чувства, напоминая о главном смысле бытия. Духовное образование человека без живописи невозможно. Поэтому с раннего детства нам прививают вкус к красоте и чувственности  художественных работ великих авторов. Но знакомство это лучше всего продолжать, чтобы красота души не затмевалась ежедневной борьбой со временем.

Понимание картины мира берет начало из родных истоков. Знание русской души, близость к природе и истории собственной страны раскрывается через живопись русских художников. Эта часть образования необходима для становления и обогащения личности. Из наставлений, отношение к живописи переходит в понимание, затем в любовь, и постепенно в страсть. Нет такого рубежа, на котором нам становиться все понятно в картинах. На всех этапах жизни, с приходом разнообразного опыта, мы открываем для себя все больше понимания и смыла.

 Русская живопись необъятна по своим масштабам и культурной обогощённости. Не достаточно просто ходить раз в месяц в музей, особенно если тот или иной шедевр становятся частью вашего внутреннего мира, как нельзя лучше отображая ваши любимые стороны жизни и души. 

Для того чтобы картина стала свидетелем судьбы и молчаливым помощником, она должна сопровождать вас внутри очага. Поместить оригинал в своем доме могут очень немногие. Но качественные репродукции достоянная альтернатива, и несут  в себе ту же волшебную энергетику и передачу тонкого смысла.

Репродукции картин русских художников выполняются мастерами, знающими и любящими свое дело и русское искусство. Им подвластны все тонкости живописных приемов и ухищрений, с помощью которых классики проникали в души людей, затрагивая нужные ноты. Мотивы этих картин знакомы и дороги для каждого русского человека. Природа, трепетность и обаяние которой живет в нас образами и отражениями. Портреты великих людей различных исторических эпох напоминают людям об их корнях и народной гордости за красоту и мудрость женщин, за ум и величие мужчин.

Тонкость работы над репродукцией описать невозможно. Это мастерство  несравнимо даже с ювелирным делом. Один неточный мазок, неправильная деталь, не верное падение света и картина уже «мертва». А ведь именно в русской живописи так важна одухотворенность, энергия  вечной жизни природы, ее капризы и переменчивость, так похожая на судьбу человека.

 Для этого мастера репродукции посвящают все свое время изучению  творчества живописцев и долгим тренировкам, не только техническим, но и эмоциональным. Нужно понять автора, его образ мысли, широту восприятия. Только тогда результат получится натуралистичным.

Написать качественную копию не то же самое, что создать репродукцию. Становясь обладателем такого шедевра, вы не вставляете в раму страницу из книги о Шишкине или Левитане. Репродукция воспроизводит все до мельчайших деталей, принося в ваш дом волнительное чувство. Ваше сердце замирает от тех же переживаний, которые ощущает художник.

Активное распространение репродукций началось в России с конца 19 века. В то время они были листовыми. А поводом к их появлению послужило широкое развитие живописного искусства, которое стало очень популярным в салонных кругах. Однако репродукции исполнялись не в самом высоком качестве. Их исполнение было довольно субъективным. Некоторые творения стали самостоятельными картинами, например творчество Чемесова и Уткина.

Позже появились литографии. «Общество поощрения художников», созданное в конце 19 века считало хорошим веянием выпуск талантливых литографированных оттисков картин из коллекции Эрмитажа и некоторых частных собраний. В основном это были репродукции работ на тему истории страны, которые развивали и образовывали общество.

Для достижения наилучшего результата в попытках приблизиться к оригиналу, художники применяли «литохромию». Они покрывали некоторые части картины прозрачным слоем красок из масла.  Альбом "Очерки с лучших произведений живописи, гравирования, ваяния и зодчества..." К.Я.Тромонина (М., 1839) считается одним из памятников репродукции того времени.

Спрос на литографии увеличивался, и появились художественные мастерские. В них художники  работали по особенной технологии, применяя масло и большую палитру красок. 

Мастерские  Тарочешникова и Ильина, Суворина и Вольфа имели наибольшую популярность. Самой распространённой тематикой олеографий были портреты. Репродукции на изображения знаменитых людей пользовались большим спросом и у издателей.

Во времена Советов пропаганда искусства, как часть воспитания людей, повлекла за собой множественное исполнение репродукций.   Издательство Государственной Третьяковской галереи и издательство "Государственный Эрмитаж" занимались этой деятельностью на регулярной основе, достигая новых вершин в искусстве воспроизведения  шедевров.

На сегодняшний день мастера выполняют репродукции виртуозно. Качественные работы можно приобрести  в галереях и онлайн магазинах. Одной  из лучших компаний занимающейся продажей уникальных по исполнению репродукций с доставкой, является «Арт-Катрина».

Репродукции – не просто украшения для интерьера дома и офиса, это достойное вложение средств, комфорт и гармония души!